PLATEA

EUSK

(brindis bat)
ataria ur jauzi bat da
(malkoz betea)
mahai gainean itsasoratzen da
(hilobi bat)
eta hortik erori eta zabaldu
(padurak)
gorputzak bata bestearen atzetik
(ahizpak, ahizpak!)
hemendik igaroko gara
(gure zauri itzela)
hara irteteko
(Platea)

KRITIKA (Agus Perez. Berria)

KRITIKA (Iñigo Basaguren Duarete. ARGIA)

dossierra (EUSKARAZ)

CAST

(un brindis)
en el umbral una cascada
(con lágrimas)
desemboca sobre la mesa
(una tumba)
y de ahi cae y se extiende
(las marismas)
uno tras otro los cuerpos
(hermanas, hermanas!)
pasamos por aquí
(nuestra herida tremenda)
para salir de ahí
(Platea)

dossier CASTELLANO

Partiendo de la idea de la existencia intermedia o el estado de transición de las almas, en Platea se nos presenta, como representación de un limbo imaginado, una mesa de banquete en medio de un paisaje de marismas. El movimiento de las mareas destaca la propiedad de la vida de dar y tomar sin encontrar explicación o amarre. Un Dios, como maestro de ceremonias, da la bienvenida a los cuerpos que llegan a este entorno mutable. Arrastrados por el mar llegan desorientados o desmayados, como náufragos o como sirenas; todos tuvieron antes una vida y una muerte. El lugar ha sido preparado para la celebración final, la gran transmutación, aunque antes deberán despojarse de sus anteriores voluntades, que aún resuenan.

El espectador acompañará en su viaje a los personajes que llegan a este mundo. Ellos nos mostrarán, por encima de los estados emocionales más arquetípicos, facetas no tan evidentes del ser humano. El miedo al rechazo, la desobediencia, los intentos de manipulación, la sensación de ridículo o la incapacidad para expresarse, aparecen ante el público como destellos que entretejen la obra.

En Platea las imágenes de dolor y desgarro son atravesadas por el humor y el absurdo; los cantos polifónicos y los sonidos del acordeón y el violín, que transitan de lo clásico a lo experimental, aglutinan las visiones poéticas y abstractas. La pieza, resultante de una profunda intención estética, rebasa la narrativa convencional y se convierte en una medio para llevar al público

a transitar entre la risa y la lágrima.